El capricho Nº 24 de Paganini, es una de las obras consideradas como de las mas complejas escritas para violin, en las que el virtuosismo del ejecutante pueden apreciarse de forma mas clara. En este caso, Jascha Heifetz nos muestra, a pesar del acompañamiento de piano (no recogido en la partitura original), la capacidad de interpretacion y lo magnifico de esta obra que, mas de un siglo mas tarde, Rachmaninov volveria a trar al primer plano de la musica con las 24 variaciones que de este mismo Capricho haria en su “Rapsodia sobre un tema de Paganini“.
Otra de las grandes interpretaciones de este capricho, a cargo de Yehudi Menuhin, en una grabacion historica que porta la calida sonoridad de otro de los mas famosos stradivari de nuestro tiempo.
La perfección del gráfico animado, music animation machine es un software que permite la ilustración gráfica de la evolución musical para aquellos que no tiene conocimientos musicales. Una forma simple pero muy comunicativa de poder observar la música evolucionar, la estructura de la melodía y los acordes
Una de las interpretaciones recientes de mayor calidad que podemos escuchar y que ahora un usuario ha tenido la amabilidad de subir en varios fragmentos es, sin duda , este primer movimiento de la 9ª Sinfonía de Gustav Mahler, dirigida por Claudio Abbado a cargo de laGustav Mahler Youth Orchestraen 2004.
Probablemente se trate de una de las obras mas profundas y desoladoras del compositor en toda su extensión, desde esteinicio, que reproducimos, hasta los últimos compases que hacen referencia a la canción Der Abschied (la despedida) de su “Canción de la tierra” (Das lied von der Erde), otra de sus obras fundamentales, aunque advierto que quizás no se trate de lo más recomendable en ciertos estados anímicos, sobre todo si somos de los que “escuchamos” la música en lugar de “oírla”.
El pasado día 4, con la oportuna excusa del 40 aniversario de esta canción de los Beatles y el 50 aniversario de la fundación de la misma Agencia Espacial Norteamericana (NASA), se aprovechó para emitir el tema “Across the Universe“ desde de su red Deep Space Network, con dirección a la Estrella Polar, Polaris, localizada a 431 años luz de la Tierra; y qué mejor que una canción como esta….
Que Tristán e Isolda, aparte de ser la obra cumbre del romanticismo y la iniciadora de nuevos caminos en la música, es la mejor ópera de todos los tiempos es un hecho que muchos aficionados podemos corroborar (la última paciente viva de Freud es solo un ejemplo mas).
Los que me conocen ya saben que mi gran afición por Wagner y mi pertinaz perseverancia por ir al Festival de Bayreuth, para el que estimo que me quedan unos cinco años en la lista de espera… Pero ninguno de esos temas es los que nos traen hoy a escribir una nueva entrada (ya trataremos de estos otros temas con mayor dedicación) sino el hallazgo, entre los vídeos de youtube, de dos grandes interpretaciones del Final de Tristán e Isolda. La denominada “Muerte de amor”(Liebestod). La primera de ellas, una versión moderna, editada en DVD (algún vecino mío debe conocerla de “oídas”) a cargo de Baltraut Meier en el MET, dirigido por Levine.
La otra versión, denominada por muchos como la Isolda “definitiva” y una de las mas impresionantes, a cargo de Birgit Nilsson, que tuve la grandísima suerte de ser la primera en poder escuchar…
Aunque hay que saber algo de inglés, la Sinfónica de San Francisco, a cargo del siempre simpático Tilson Thomas, está desarrollando una serie de programas de televisión bajo el título: Keeping Score.El último me parece especialmente interesante, bajo el título Revolutions in Music, nos llevará a…
… explorar como tres compositores cambiaron la música para siempre, transformando el mundo, tal como lo veían alrededor suyo, en sonidos que nadie jamás había escuchado antes. Además de documentales sobre las vidas y épocas de Beethoven, Stravinsky y Copland, interpretaciones impactantes en alta-definición de la Sinfonía Heroica, El Pájaro de Fuego, La Consagración de la Primavera y Appalachian Spring.
Son unos reportajes y un diseño web sencillamente geniales. A mi me gusta especialmente el dedicado a Stravinsky
No es Béla Bartok, a pesar del tiempo transcurrido desde su muerte y el reconocimiento entre los que conocen su música, uno de los músicos mas populares. Tampoco en vida disfrutó de muchos momentos de éxito, mas bien todo lo contrario, a pesar de que no son pocos los que lo sitúan como una suerte de Bach del siglo XX, aunque con la suerte artística, apuntaríamos, de Van Gogh.
De su obra, El Mandarín Maravilloso, es una de las piezas que mas me impresionaron, además de ser la primera que tuve la oportunidad de oír, no tendría mas de 15 años cuando pude hacerme con una grabación que venía junto con Petrushka, de Stravinsky. Por ello, el encontrar una referencia a esta obra en el interesante blog Musicadelguam me ha entusiasmado, mas aún cuando he podido encontrar referencias a vídeos (por desgracia no pueden ser incorporados) en los que se muestra un documental y escenas de este particular ballet. No creo que haga falta, para eso están las referencias, extenderse en el argumento o las maravillosas soluciones musicales de la obra, solamente que, como los buenos clásicos, sorprenderá a la audiciencia.
Gracias a dos usuarios de Youtube (zuccherohk y PARSMEDIA) tenemos el privilegio de ver conciertos y ensayos del gran y polémico director Sergiu Celibidache; una personalidad siempre cargada de controversia, que entre otras particularidades, se negaba por principio a grabar sus conciertos, ya que los comprendía como una experiencia, una sesión irrepetible que debe ser vivida in situ. A pesar de ello, con los años, se ha recopilado algunos materiales e incluso publicado algunos discos, productos todos ellos no exentos de polémica en si mismos.
Muchos han criticado la demora que en ciertos movimientos, sobre todo en las sinfonías de Bruckner, de las que no solo era un especialista sino que las aprehendía de tal modo que las transformaba en algo personal. No nos cabe la menor duda que el que mas disfrutaba en los conciertos era el propio Celibidache.
Respecto a sus polémicas con otros directores, como Karajan, o la forma de denostar a grandes músicos como Mahler, son parte del músico que, por admirado, no deben ser tomadas ni como certezas ni compartidas como opinión de cualquier modo. Perlas como “Karajan no sabía nada de música“ , formaron parte del discurso que a cada aproximación regalaba a una prensa tan ansiosa, por otro lado, de ese tipo de “sustento”.
Una de las interpretaciones recientes de mayor calidad que podemos escuchar y que ahora un usuario ha tenido la amabilidad de subir en varios fragmentos es, sin duda , este primer movimiento de la 
