El capricho Nº 24 de Paganini, es una de las obras consideradas como de las mas complejas escritas para violin, en las que el virtuosismo del ejecutante pueden apreciarse de forma mas clara. En este caso, Jascha Heifetz nos muestra, a pesar del acompañamiento de piano (no recogido en la partitura original), la capacidad de interpretacion y lo magnifico de esta obra que, mas de un siglo mas tarde, Rachmaninov volveria a trar al primer plano de la musica con las 24 variaciones que de este mismo Capricho haria en su “Rapsodia sobre un tema de Paganini“.
Otra de las grandes interpretaciones de este capricho, a cargo de Yehudi Menuhin, en una grabacion historica que porta la calida sonoridad de otro de los mas famosos stradivari de nuestro tiempo.
La perfección del gráfico animado, music animation machine es un software que permite la ilustración gráfica de la evolución musical para aquellos que no tiene conocimientos musicales. Una forma simple pero muy comunicativa de poder observar la música evolucionar, la estructura de la melodía y los acordes
A través de youtube conocemos esta sorprendente recreación del Guernica de Pablo Picasso, una de las obras claves de nuestro tiempo, a la vez testimonio de los horrores del fascismo y prodigio pictórico. Se trata, por otro lado, mas de una curiosidad que de un estudio riguroso de una obra que, como sabemos, hace uso precisamente del concepto bidimensional de la pintura para plasmar ideas o conceptos mas que concepciones figurativas. Así, debemos saber poner en valor este trabajo como una curiosidad interesante pero que no parte de ninguna idea de “esculturalidad” del autor.
Recientemente anunciábamos el 90 cumpleaños de Arthur C. Clark y aprvechábamos para hacer referencia a una de las citas mas célebres de este gran escritor de ciencia ficción, que entre otras cosas sugirió la creación de satélites geoestacionarios o lo que hoy es el proyecto de ascensor espacial. Hoy, nos despedimos con otra cita acerca de sus deseos:
“Al llegar a las noventa órbitas no me arrepiento de nada ni tengo más ambiciones personales, pero si se me permiten tres deseos serían éstos: en primer lugar, me gustaría ver alguna evidencia de vida extraterrestre; […] en segundo lugar me gustaría ver que nos liberamos de nuestra adicción al petróleo y adoptamos fuentes limpias de energía; […] el tercer deseo es más cercano a casa, […] que la paz al fin se establezca en Sri Lanka lo antes posible…”
Una de las interpretaciones recientes de mayor calidad que podemos escuchar y que ahora un usuario ha tenido la amabilidad de subir en varios fragmentos es, sin duda , este primer movimiento de la 9ª Sinfonía de Gustav Mahler, dirigida por Claudio Abbado a cargo de laGustav Mahler Youth Orchestraen 2004.
Probablemente se trate de una de las obras mas profundas y desoladoras del compositor en toda su extensión, desde esteinicio, que reproducimos, hasta los últimos compases que hacen referencia a la canción Der Abschied (la despedida) de su “Canción de la tierra” (Das lied von der Erde), otra de sus obras fundamentales, aunque advierto que quizás no se trate de lo más recomendable en ciertos estados anímicos, sobre todo si somos de los que “escuchamos” la música en lugar de “oírla”.
“Sería muy simpático que existiera Dios, que hubiese creado el mundo y fuese una benevolente providencia; que existieran un orden moral en el universo y una vida futura; pero es un hecho muy sorprendente el que todo esto sea exactamente lo que nosotros nos sentimos obligados a desear que exista.”
“Resumamos: es un hecho bien conocido que las personas que más deseos tienen de
gobernar a la gente son, ipso facto, las menos adecuadas para ello. Abreviemos el resumen: a cualquiera que sea capaz de nombrarse Presidente a sí mismo, no debería permitírsele en modo alguno realizar dicha tarea. Abreviemos el resumen del resumen: la gente es un problema.”
Marvin, el robot depresivo de “La vida, el universo y todo lo demás” de Adams Douglas.
Esta imagen, tomada por Alexander Petrenko, (vista en esquizopedia) nos muestra el precio que esta locura de crecimiento sostenido significa traducida a coste ecológico, y es que, si hablamos en términos de adaptación, la humanidad es una genuina especie inadaptada que esta actuando como una auténtica plaga a nivel global. Si no aprendemos a sincronizarnos con el medio ambiente del que tanto dependemos, pronto será este el que responda a la amenaza. Quizás, en términos gaianos, el cambio climático sea ya la respuesta.
El pasado día 4, con la oportuna excusa del 40 aniversario de esta canción de los Beatles y el 50 aniversario de la fundación de la misma Agencia Espacial Norteamericana (NASA), se aprovechó para emitir el tema “Across the Universe“ desde de su red Deep Space Network, con dirección a la Estrella Polar, Polaris, localizada a 431 años luz de la Tierra; y qué mejor que una canción como esta….
A través de 86400, hemos conocido de esta fotografía tomada en el exterior de la Estación Espacial Internacional (ISS en inglés) por el astronauta de la Expedición 15 Clay Anderson. Una toma realmente impresionante que todos los aficionados a la fotografía y la ciencia quisiéramos tomar.
“La lucha por la existencia necesita la modificación represiva de los instintos principalmente por falta de medios y recursos suficientes para una gratificación integral, sin dolor y sin esfuerzo, de las necesidades instintivas. Si esto es verdad, la organización represiva de los instintos se debe a factores exógenos (exógenos en el sentido de que no son inherentes a la ‘naturaleza’ de los instintos, sino que son producto de las específicas condiciones históricas bajo las que se desarrollan los instintos)”
Hoy el gran escritor de ciencia ficción Arthur C. Clarke cumple 90 años.
Poco podemos añadir a sus propias palabras y a su trayectoria, que tan certeramente se ha aproximado a lo que nos depara este futuro que cada día es mas hoy mismo.
“Si algún día hacemos máquinas inteligentes, será lo último que nos dejen hacer” puede ser una de sus mas inquietantes afirmaciones, por acertada y distante de esos robots “paternales” que Asimov describiera.
Otra cita obligada es la de 2001: Una odisea espacial, en la expone lo que ha sido una de sus referencias constantes:
Cuando un anciano y distinguido científico afirma que algo es posible, probablemente está en lo correcto. Cuando afirma que algo es imposible, probablemente está equivocado.
La única manera de descubrir los límites de lo posible es aventurarse hacia lo imposible.
Cualquier tecnología lo suficientemente avanzada es indistinguible de la magia.
Que Tristán e Isolda, aparte de ser la obra cumbre del romanticismo y la iniciadora de nuevos caminos en la música, es la mejor ópera de todos los tiempos es un hecho que muchos aficionados podemos corroborar (la última paciente viva de Freud es solo un ejemplo mas).
Los que me conocen ya saben que mi gran afición por Wagner y mi pertinaz perseverancia por ir al Festival de Bayreuth, para el que estimo que me quedan unos cinco años en la lista de espera… Pero ninguno de esos temas es los que nos traen hoy a escribir una nueva entrada (ya trataremos de estos otros temas con mayor dedicación) sino el hallazgo, entre los vídeos de youtube, de dos grandes interpretaciones del Final de Tristán e Isolda. La denominada “Muerte de amor”(Liebestod). La primera de ellas, una versión moderna, editada en DVD (algún vecino mío debe conocerla de “oídas”) a cargo de Baltraut Meier en el MET, dirigido por Levine.
La otra versión, denominada por muchos como la Isolda “definitiva” y una de las mas impresionantes, a cargo de Birgit Nilsson, que tuve la grandísima suerte de ser la primera en poder escuchar…
Resulta difícil no conocer la obra de este artista y matemático, M.C. Escher, que tanto intriga a analistas del arte como a científicos y aficionados de diversas disciplinas e intereses, por sus paradojas visuales, sus imposibles tridimensionales,
patrones reticulados y sus series infinitas. De hecho, se ha convertido en uno de los ilustradores mas reconocidos y reconocibles por el gran público, a pesar, lo digo desde la experiencia, de no ser estudiado en arte, ni siquiera en la misma universidad.
Algunas frases suyas:
“Yo no uso drogas, mis sueños ya son lo suficientemente horribles.”
“Las leyes de la matemática no son meramente invenciones o creaciones humanas. Simplemente “son”: existen independientemente del intelecto humano. Lo más que puede hacer un hombre de inteligencia aguda es descubrir que esas leyes están allí y llegar a conocerlas”
Aunque hay que saber algo de inglés, la Sinfónica de San Francisco, a cargo del siempre simpático Tilson Thomas, está desarrollando una serie de programas de televisión bajo el título: Keeping Score.El último me parece especialmente interesante, bajo el título Revolutions in Music, nos llevará a…
… explorar como tres compositores cambiaron la música para siempre, transformando el mundo, tal como lo veían alrededor suyo, en sonidos que nadie jamás había escuchado antes. Además de documentales sobre las vidas y épocas de Beethoven, Stravinsky y Copland, interpretaciones impactantes en alta-definición de la Sinfonía Heroica, El Pájaro de Fuego, La Consagración de la Primavera y Appalachian Spring.
Son unos reportajes y un diseño web sencillamente geniales. A mi me gusta especialmente el dedicado a Stravinsky
La escultura de Dante ante las puertas del infierno (conocido como El Pensador) y varios estudios sobre el grupo escultórico de Los burgueses de Calais han sido instalados en la calle Larios de Málaga. Una oportunidad única para que los admiradores de este fabulosos escultor puedan conocer a pie de calle su obra.
Augute Rodin, es uno de los escultores modernos que mas fama y reconocimiento han suscitado con su obra que, a pesar de seguir siendo figurativa, avanza hacia una expresividad que anuncia los movimientos venideros del siglo XX. Por ello, la corrección anatómica no es, como podrá observarse en ciertas “desproporciones“, condicionante para llegar al mensaje que se quiere transmitir. Por ello, a pesar de ser una obra que en su momento rompiera con el academicismo, al público que transita la calle no le resulta ajeno su código, apenas necesita intérpretes.
También destacaremos la suerte que los amantes del arte hemos tenido al disponer de varias copias de sus obras, extraídas de moldes para los bronces no rotos en el vaciado, lo que nos permite, disfrutar de estas obras en varios lugares. Esto, que para muchos podría ser signo inquietante (sobre todo para ciertos galeristas y mercaderes del arte en general), no es mas que una muestra del concepto que el propio Rodin tenía de su obra y la importancia que le daba al mensaje por encima de la propia “obra”
Como siempre, quien quiera conocer mas de la obra o del autor, solo tiene que seguir los correspondientes enlaces.
Las esculturas estarán expuestas hasta el día 12 de diciembre.